Rêvez et nous ferons le reste... même si c'est d'atteindre l'inaccessible étoile...

La Salamandre Production Diffusion

Claire Didoin - Manager

À L' AFFICHE

Les Rois de la Soul

Sous la direction de Chris Gibson, le plus grand big band français de Rythm’n Blues fait revivre les chansons des légendes de la Soul.

Accompagné sur scène de Joniece Jamison, Ahmed Mouici, Sophia Nelson…, le chanteur des Gibson Brothers présente un show exceptionnel au succès jamais démenti depuis sa création.

Gérard Chambre

Pierre Cardin, tellement de choses à ne pas dire

Ecrit par Gérard Chambre

Un hommage plein d’humour et d’admiration
à Pierre Cardin, cet amoureux des arts qui a su redonner
ses heures de gloire chez Maxim’s

et créer une myriade de spectacles.

Gérard Chambre, qui a été le collaborateur artistique
de Pierre Cardin durant quarante ans,
propose un duo piano voix qui revisite

les standards du music-hall
que l’immense styliste affectionnait particulièrement.

Accompagné au piano par Eric Breton.

Chants Sacrés Gitans en Provence

Tchanelas

Installée dès le Moyen-Age près des Saintes-Maries de la Mer en Camargue, la communauté gitane a longtemps nourri de son cante flamenco les fêtes calendales et pastorales de la tradition provençale. En explorant ces riches répertoires populaires, les Chants Sacrés Gitans en Provence révèlent l’extraordinaire entrelacs ancestral des musiques et des voix andalouses, catalanes, gitanes et provençales, patiné par des siècles d’expression vivante. Les Chants Sacrés Gitans en Provence réunissent des chanteurs et musiciens, autour d’une création forte et réjouissante, qui témoignent avec passion de la ferveur de cet héritage. Les voix de Tchoune et Jean-Luc Di Fraya apprivoisent les guitares flamencas. Une visite sacrée et festive d’un patrimoine riche de ses identités à multiples facettes.

Just Funk

Pas d’ambiguïté, le nom du groupe annonce clairement le style et la manière dont ça va se jouer. Du funk, oui c’est bien de cela qu’il s’agit pourvu qu’elles et ils dansent toutes et tous sur de la musique groove et de l’impro aux influences funky soul and hip hop funkdamentalement explicit. MC J.B on the Mic avec SoFy Folie JazzyFonkybluestyle… ces deux femmes ont de l’âme et du débit qui enflamment. Le répertoire ? Respect for Marvin Gaye, Diana Ross, Al Green, Jocelyne & James Brown, George Duke & Clinton, Prince, Chaka Khan, Mary J Blige, D’angelo, … et plus encore dans l’attente que le groupe sorte son propre score qui prendra corps dans l’effort.

Just Funk est Coup de Cœur Printemps de la Salamandre !

En savoir plus ICI

Mambo Latino

Nouvelle formation composée de musiciens de la scène régionale de l’Occitanie (Montpellier, Nîmes), tous passionnés par les rythmes latins et les belles mélodies Italiennes.

A travers des arrangements originaux imprégnés d’influences afro cubaines, ils distillent une musique colorée, vivace et passionnée en revisitant les plus belles chansons telles que Volare, Quando quando, Come prima, Italiano, Donna Riccia, la Zanzarita …

Laissez vous séduire et emporter par « Mambo Italiano » pour un voyage au coeur de la chanson festive Italienne.

Ce groupe entoure « il signore Pezzella Massimo », artiste originaire de Napoli (guitare, chant, flûte , saxophone) et explore les rythmes de Son, Timba, Salsa, Cha cha, Danzon, Rumba.

Dansons !!!

Jeanne Rochette

Je suis ainsi, tant pis

Un concert inédit, imaginé autour des plus belles chansons de la grande Mireille.

Intemporels textes de Jean Nohain et indémodables mélodies de Mireille qu’on a tous fredonnés en balade…

Des chansons apprêtées et réarrangées au goût d’un jour nouveau afin de faire découvrir ou redécouvrir ces pépites autrement.

« Je suis ainsi tant pis » c’est la rencontre rêvée de deux petits bouts de femme à l’énergie et au caractère bien trempé, deux artistes, chanteuses, compositrices, comédiennes, deux générations si éloignées et si proches…

Autour de Jeanne, des musiciens talentueux, des duos, des surprises…

Solar Trio

Ce trio met en lumière des des chansons en français aux textes profonds, aux dimensions littéraires et poétiques à la manière de Bénabar. Leurs créations sont parsemées d’influences jazz et afro caribéennes semblables au style d’Ayo.

Gérard Chambre

Jacques Brel
Jusqu’au bout du monde

Gérard Chambre reprend le répertoire de Jacques Brel dans un spectacle inoubliable. Accompagné au piano et à l’accordéon, avec l’aimable participation du Quatuor Eric COURREGES.
BREL CANTO ou pour en finir avec BREL…
CHANTS DE BREL
Les chansons sont des petits bouquets de tendresse qui se fanent vite si on ne les arrose pas souvent…
Certaines sont des pâquerettes, d’autres des renoncules, des asphodèles…
Certaines sont des immortelles…
Nous en avons cueilli quelques unes dans les champs d’étoiles que Brel nous a laissés : Celles qu’il a chantées, Celles qu’il a oubliées. Celles qu’il a portées à travers le monde…
toutes ces chansons d’éternité.
Celles qu’il ne voulait pas qu’on chante et qu’on lui a volées, on les a laissées de côté, en jachère…
Et à toutes celles là, on a ajouté celles que Brel aurait pu chanter, aujourd’hui, demain, un jour…
Juste comme ça, « parce que tout ça n’est pas sérieux », pour faire un peu bouger « la statue », faire brailler «les Bourgeois ».
Et finalement ces « post- textes » seront nos « prétextes » qui n’ont pour ambition que de continuer à bouger, et peut-être à faire bouger «Ces gens là »…

Mic Mac

« Un voyage musical dans le temps et l espace. (autrement dit, du classique au contemporain et des highlands aux steppes de Russie) »

MIC MAC – Ambroise Chevalier et Louis Cardineau
Mic Mac, c’est un hommage à un ami parti trop tôt, une référence à une tribu amérindienne du Nord, un micmac de styles musicaux différents…
Ambroise Chevalier – filière classique, conservatoire, école normale, orchestres, etc. – et Louis Cardineau – conservatoire Avignon, IMFP Salon-de-Provence, actuellement professeur de guitare – apportent chacun leurs références musicales à ce duo atypique de violon et guitare. Ils reprennent à leur compte musiques tzigane, celtique, jazz, ainsi que les grandes aires du Septième Art avec l’interaction du public.

Les Invendables

Tribute Blues Brothers / Rythm’n’blues – Soul Music

Une présence scénique assez ravageuse, le look des Blues Brothers, ils chantent Otis Redding, James Brown, Wilson Pickett, Sam and Dave, Arthur Conley … Les titres incontournables des mythiques labels, Stax et Motown, …de la soul incisive, les structures harmoniques du blues, l’accent mis sur les cuivres. Que dire, sinon qu’ils savent faire “sonner” ce répertoire, que la voix du Blues shouter est très puissante sur fond de cuivres en fusion et de riffs aussi simples qu’efficaces, que la section rythmique est formidable de précision…parfois la voix sauvage se fait plus douce, voilée, émouvante, pour distiller une mélancolie retenue, le public est touché ! “LES INVENDABLES” apportent à chacune de leurs prestations la preuve qu’il est possible d’axer entièrement un spectacle sur la passion du Rhythm & Blues ! Les onze musiciens de ce groupe, tous natifs de la région Paca, sur les routes depuis plus de vingt ans, sont plutôt inoubliables qu’invendables ! C’est avec humour que ce nom a été choisi en hommage à une compilation distribuées par Atlantic Records en 1967, les légendaires compilations Rhythm and Blues “Formidable” qui recensent les trésors soul de l’enseigne et de ses sous-labels Stax, Atco et Volt.

Gainsbourg Confidentiel

« Entre théâtre et concert ce biopic tendrement irrévérencieux, fascinant et savamment documenté, nous plonge au coeur des questionnements de l’artiste, de ses doutes et de quelques-unes de ses plus belles pépites musicales.
Ici, Gainsbourg n’est pas encore Gainsbarre. C’est « l’époque d’avant », celles des années 60 et du début des Yéyé. L’artiste se cherche et précise sa personnalité. On y voit naître une écriture authentique à la prosodie riche et inventive.
On redécouvre la chanson à texte très jazzy qui a fait la patte du maestro français. On y apprend beaucoup de cet homme avant-gardiste, qui se cherche et expérimente. Le texte est finement écrit, l’interprétation du comédien et des deux musiciens très juste. Une belle histoire de musique…

Un récit écrit par Jean-François Brieu – avec l’aimable autorisation d’Universal Music.

Source http://www.gainsbourg-confidentiel.com/

Benjamin Legrand

Benjamin LEGRAND fonde son premier trio de Jazz en 1986, puis rejoint le Big Band de son père Michel LEGRAND avec lequel il réalise un album et de nombreux concerts à travers le monde.
Sa rencontre avec Baden POWELL, le grand guitariste et compositeur brésilien, lui ouvre la voix du Brésil. Ils enregistrent ensemble un album avec également la participation de son fils Philippe BADEN, et donnent de nombreux concerts.
Son amour pour la chanson française lui fait enregistrer de grands auteurs-compositeurs, Léo FERRÉ, Charles TRENET, Boris VIAN…
Et dernièrement un nouveau single signé Albert ASSAYAG et Sarah BOREO ,
Editions Diamant Records Distribution «Fnac, Virgin, Itunes, Amazon, Deezer
etc….»

La rencontre historique

Jacques Brel, Georges Brassens, Léo Férré

Le 16 janvier 1969, à 16h28 , le journaliste François René Cristiani réussissait l’exploit de réunir en toute discrétion les trois plus grands chanteurs de l’époque : Brel, Brassens, Ferre.

Rencontre improbable autour d’une table ronde des trois plus grands auteurs-compositeurs- interprètes de la chanson française.

Pas de caméras, pas d’autres journalistes, mais aux côtés de François René Cristiani, un photographe (Jean-Pierre Leloir) qui  immortalise cette rencontre historique par une photo devenue aujourd’hui mythique.

Toulouse Lautrec

Chez Maxim’s

Avec Véronique Fourcaud et Gérard Chambre, dans une mise en scène de Gérard Chambre.
Au piano Fabrice Coccitto.

La grande épopée parisienne
Spectacle – récital de chansons présenté avec deux excellents interprètes : Gérard Chambre et Véronique Foucaud accompagnés au piano par Fabrice Coccitto.
Des chansons d’époque re-visitées et arrangées par Gérard Chambre retraçant la vie de l’artiste en goguette :
Henri de Toulouse-Lautrec a vécu pour son art. Peintre du post impressionnisme, illustrateur de l’Art nouveau et remarquable lithographe, il a croqué le mode de vie de la Bohème parisienne à la fin du XIXe siècle.
Lautrec est considéré comme « l’âme de Montmartre », le quartier parisien où il réside et crée. Ses peintures décrivent la vie au Moulin Rouge et dans d’autres cabarets et théâtres montmartrois ou parisiens. Il peint Aristide Bruant mais aussi les créatures des maisons closes qu’il fréquente : entre autres Louise Weber « La goulue ».
Ce spectacle moderne et accessible à tous publics recrée cette ambiance chaleureuse et festive de cabaret.

D’une ombre à l’autre

Tribute Francis Cabrel

Bernard RICHARD, chant
Sébastien THEROY, guitare acoustique et chœurs
Fabien PETTI, guitare électrique
Dominique AUNEAU, guitare basse
Sébastien CARNER, clavier et chœurs
Olivier CAPELLI, batterie

Tchanelas

Flamenclasico

L’univers musical a montré, dès le XIXe siècle, un intérêt sans précédent pour les musiques populaires. Chopin, Liszt, Brahms, Bartok, Enescu, Villa-Lobos… Tous ont consacré les accents propres à leur pays. L’Espagne est le parfait exemple de cette hybridation. Des musiciens tels que Granados ou Albeniz donnent à leur musique ces inflexions hispaniques que Manuel de Falla parvient à sublimer en se nourrissant de l’énergie caractéristique de la musique gitane, pour devenir aujourd’hui le plus espagnol des musiciens classiques. Ce projet musical se propose d’effectuer le chemin inverse en portant sur des œuvres du répertoire classique, un regard flamenco.

« Le pari de ce projet est réussi et le talent de ses auteurs y est pour beaucoup : la guitare flamenca de Fraquito, le piano virtuose de Martial Paoli, le violon aux teintes tziganes de Jean-Christophe Gairad et la voix gitane exceptionnelle de Tchoune… J’ai eu le privilège d’enregistrer puis de mixer cette œuvre, qui aujourd’hui devient pour moi, une vraie référence dans les fusions musicales de qualité… »
Bernard Menu

Since the XIXth century, musical universe has shown a previously unseen interest for popular music. Chopin, Liszt, Brahms, Bartok, Enescu, Villa-Lobos… They all made eternal peculiars accents of their own countries. Spain is the perfect example of this kind of hybridisation. Musicians as Granados or Albeniz give to their music Hispanic inflexions, which Manuel de Falla manages to enhance drawing on typical energy of gypsy music. Thus he became the most Spanish of classic musicians. This musical project intends to cross the opposite path involving a flamenco point of view in the classic repertoire.

« The bet of the project is successful and the talent of its authors is an important part of it: Fraquito’s flamenco guitar, Martial Paoli’s virtuoso piano, Jean-Christophe Gairad’s Gypsy shaded violin and Tchoune’s extraordinary Gypsy voice… I had the privilege of recording, then mixing, this work, which today becomes for me a true reference for good musical fusions… »
Bernard Menu

Martine Printemps Leroy